02 油画名词小清单：如何正确欣赏油画？
你好！我是罗桂霞。
上一讲，我们讲了油画的历史和常见的流派，不知道你有没有吸收呢？也许你会问，老师，光是第一件事儿，就已经这么长了，这份攻略一点也不简单呀！
油画的历史看似丰富又杂乱，你可能感觉听了一遍也记不住！但其实，历史本身就不是用来记和背诵的，你只要对整个油画史有那么一点感觉就好，攻略就是给你一个大的脉络。
因为在之后的每一讲里，你都会重新接触油画这段历史里的各个时空，加深自己的理解。这一讲，我们来看一下攻略的第二部分：油画专业名词小清单。
这份油画专业名词小清单是我给你准备的工具箱。掌握一些简单的专业名词，不仅可以在之后的学习中，减少我们沟通的阻碍，还可以作为你个人的知识储备，让你在生活中也用得上。
好，那让我们开始吧！
名词小清单
这份名词小清单，我分成了三个部分，分别是色彩篇、画面篇和宗教篇。我会在每个部分，结合例子给你讲解，让你更好地理解这部分知识点。
色彩篇
首先是色彩篇，色彩是一幅画里的基本元素。讲到色彩，最基础的就是三原色，也就是红、黄、蓝，也是我们最常说的三原色，这三个颜色混合可以产生其他的颜色：
- 红+蓝=紫；
- 蓝+黄=绿；
- 红+黄=橙。
（色彩三原色为：红、黄、蓝；色光三原色为：红、绿、蓝；色料三原色为：青、品红、黄。下图中RGB模式中的三原色是光学三原色，是加色色彩；CMYK模式中的三原色是印刷中常用三原色，是减色色彩。）
理论上来说，这三个不同颜色的不同比例混合可以调节出任何颜色。这个知识点大家应该都知道，我就不多赘述了。
而在油画里，我们常用来分析画面里的色彩的词有：纯度、色相、色调、明度和暗度。我们把纯度放到最后讲，我们先来看一下色相。
色相
色相，指的就是相同色系，比如我们看到香蕉是黄色的，看到苹果是红色的。香蕉的色相就是黄色系的，苹果的色相就是红色系的。我们说香蕉和苹果色相不同，是因为我们一眼看上去的颜色不同。
但是相同色相内，又有很多同等色系的颜色，比如说，绿色分为浅绿色、深绿色、墨绿色等等，但是这几种绿色属于相同色系，也就是说他们是同一色相的。可以说，色相是色彩的首要特征。
色调
那什么是色调呢？其实，色调指的就是当你一眼看过去时，画面物体的大部分颜色。比如说，我们看晴朗的天空，虽然有几朵云，但是它的色调就是蓝色调的。
我们说色调，主要把色调区分成冷色调和暖色调，冷色调和暖色调是根据我们看颜色的心理感受来划分的。主流理论一般会把红、黄和橙划分为暖色调，蓝和紫色划分为冷色调，绿色待定。
原因大概是，我们看见红色、黄色会感觉温暖，看见蓝色和紫色会感觉有点冷。但其实，在同一个色相里，也是有冷暖之分的，有的蓝色可能明亮欢快，有的蓝色可能稍显深沉，给我们的感受也是不一样的。
明度
我们再来看明度和暗度，明度和暗度都是指颜色的亮度，但是它们是一对相反的概念。不同的颜色具有不同的明度。例如，在三原色中，黄色就比蓝色的明度高。
这么说，你可能不太理解，我们来看一张色环图，顺便复习一下刚学的内容。
这个色环图，从中心到最外端的一条就是同一个色相。而在同一色相里，明度和暗度也是有区分的，越靠近内环，颜色的明度越高。
这里有一个冷知识，为什么红绿灯是红色、绿色和黄色呢？为什么不是三原色呢？
其实最初设计红绿灯的时候用的就是红黄蓝三原色，但是蓝色的明度低，发散度太高，凝聚度不够。因为蓝色发散，所以如果用蓝色的话，从远处看就会看不清。
这就像我们看蓝色的大海时，总觉得是一望无际的，就是因为蓝色在视觉上会给人很发散的感觉，后来设计者也不得不把红绿灯的蓝色改成了绿色。
纯度
最后，我们来看一下纯度，纯度指的是一个颜色和其他颜色在一起勾兑的比例。一种颜色里，掺杂的其他颜色越少，纯度就越高。这里有个误区，那就是纯度指的不是颜色的深浅。
我用三原色的知识点给你解释，你就懂了。我们前面说三原色可以通过混合产生其他的颜色，其他颜色是调不出来三原色的，所以，三原色是纯度最高的颜色。而像紫色、橙色是通过两种颜色调和出来的，纯度会比三原色低一些，但是比棕色、褐色的纯度高，那是因为棕色、褐色是由多种颜色调和出来的。
举个例子，如果我要调橄榄绿，那我就要在普蓝里加入土黄、少许的柠檬黄、中黄，还有一丢丢的红色才能调出来。所以它的纯度就很低，因为有太多的颜色混合在一起了。
说到这里，你会不会好奇黑色的纯度是高还是低呢？其实，黑色的纯度是最低的，它会吸收所有的颜色。所以，五彩斑斓的黑色是不存在的，五彩斑斓的颜色混合在一起就会变成黑色。
画面篇
接下来，我们来看一下画面篇，画面就是我们看一幅画时，看到的除了颜色以外最直观的东西。这部分学完你就可以从“外表”简单地评论一幅画了。
在这个部分里，我要给你讲的名词是构图、笔触、线条和色块以及肌理。
构图
我们先来看构图。简单理解，构图就是指画面中每个物体的位置是如何安排的。在油画里，我们常说的构图法有透视、黄金分割点和垂直构图等。
我在这里着重解释一下透视。透视分为4种，有定点透视（单点透视法）、散点透视、空气透视和隐没透视。
在油画里，最常用的透视方法就是定点透视。它是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法，使观看的人对平面的画有立体感。比如说我们把一个立方体画在纸面上就运用了定点透视。
散点透视法一般在中国国画中比较常见，但是在欧洲中世纪的一些作品里也有应用。散点透视就是在同一个画面中可以有多个焦点，如同一边走一边看，每一段都可以有一个焦点，视域范围可以无限扩大，因此可以画非常长的长卷或立轴画。
空气透视法一般用颜色的鲜明度表现物体的远近，也就是说，近处的物体色彩鲜明，远处的物体色彩模糊，失去了原来的颜色，一般就用淡蓝色代替。
隐没透视法一般用物体清晰度来表现物体的远近，所谓“远山无皴，远水无波，远树无枝，远人无目”。
笔触
笔触就是绘画时，颜色在画面留下的痕迹。比如说，我们看下面这幅画的局部，笔触就很明显。
举个生动的比喻，当你心情平静的时候，你写的字可能也是很平静的；当你着急的时候，你写的字可能就是龙飞凤舞的。字迹的不同，对应到油画里，就是笔触的不同。笔触的不同，会影响画面的表现力。
那我们通常怎样形容一幅画的笔触呢？常用的形容就是：有力量的、果敢的、豪放、细腻、急促、紧密、柔和。我们在欣赏不同的作品时，可以有意识地去观察。
线条和色块
线条和色块这两个概念都很显而易见，就是我们平常所说的线条和色块，如下图：
肌理
肌理就是为了画面效果，做的一种特殊处理。（有人也把笔触看作是肌理）有些艺术家喜欢在画的底色里掺杂一些沙子，有的则是直接附带上一些材料到画面上。基弗（1945- ）就是一个典型的代表：
我们可以把肌理理解成一种质感，这种质感可能是光滑的，也可能是粗糙的，也可能是软硬的或坚硬的感觉。但是，总的来说，艺术家使用肌理是为了辅助画面的表现力，好的作品的肌理是不容易被发现的，因为会给人一种整体的感觉，不会让人觉得肌理在喧宾夺主。
宗教篇
最后一部分是我们的宗教篇。因为西方油画很多都是宗教题材的，所以第三部分，我给大家简单解释下常用的宗教词汇：
耶稣，我们应该都听过，他是基督教唯一真神，是基督宗教的中心人物，他为了向人类传播神的旨意，降世为人。我们都听过耶稣被钉在十字架上的故事，这是他在人间必定要遭遇的磨难。圣子指的也是耶稣，但是特指复活之前的耶稣。圣父指的就是神。圣灵代表神的意志的传递者，一般用鸽子来表示。
圣母玛利亚是耶稣的母亲，她受神的感召无染受孕，在牛棚里生下了耶稣。天主教把圣母玛利亚尊为圣母来敬拜。
圣光圈是代表圣人身份的一个光圈，如果油画里的人物的头上有这个标志，那他一般都是圣人或者神，如下图：
如果你对宗教这块很感兴趣的话，可以自己去了解一下。在之后的课程里，我们还会讲到宗教画。
好了，我们现在已经有了一个基本的名词小清单，你可以随时往里面添加内容，变成你个人的艺术知识小宝库。理论知识已经武装得差不多了，那么我想和你谈谈我们该以什么样的心态看待艺术。
以什么样的心态看待艺术
关于艺术呢，争议一直都比较多，因为不是所有的艺术品都可以被我们理解与接受的。那作为观赏者，我们到底该以怎样的态度、或者说何种心态来看待艺术呢？
其实就是一句话：我们的态度一定要正确，何为正确的态度呢？就是我们可以不接受作品的画面感，也可以欣赏不了作品，但是，不管是对艺术家还是对作品，态度一定要尊重，要认真地面对在你面前的作品。
因为，在艺术史的这条路上，一直都是腥风血雨的。如果我们认真去看历代的艺术家们，他们要么孤独终老，要么贫穷一生，当然也有成功的，但都是极少数。可正是这些艺术家们执着的追求、不懈的斗争，才给我们留下这些不朽的可以洗涤精神的传世佳作。
而每一幅作品后面都有一个灵魂、一个故事。我们能通过这些作品和艺术家们对话，感受遥远的他们的挣扎与成长。可以这么说，每幅作品都是艺术家经过长期的学习、深思熟虑，考究过后，呕心沥血创作出来的。
所以，即使你看不懂，理解不了，也请你带着一颗尊重与虔诚的心去欣赏每一幅画、聆听每一个艺术家的故事。只有抛开成见、放下身段、心平气和地去欣赏，我们才能更近距离地走进这些作品的内部，感受艺术家的情怀。
从下一讲开始，我们的艺术之旅正式启程！
罗老师说
今天，这一讲我给了你一份油画名词小清单，分别是色彩篇、画面篇和宗教篇。油画里的这些小知识点，就像建筑里的小基石，会给我们欣赏油画提供一个扎实的基础。
但只有把理论和实践结合起来，我们头脑中的知识才能得到运用，我们才能逐步地提高鉴赏能力。
最后，在启程前，我和你聊了应该以什么样的心态看待艺术，不管我们能不能欣赏一件作品、或是喜欢一件作品，我们都要有一颗尊重艺术的心。
思考题
最后，我想给你留一道练习题。我在下面放了一幅画，你尝试一下，能不能用这一讲学习的知识来简单地分析一下这幅画？欢迎在留言区和我分享你的想法。
感谢阅读，虽然只是小小的基石，但是却至关重要，在我们启程之前，你可以把这些至关重要的小知识分享给你身边的朋友，让我们一起成长！
（课程研发：丁洋洋、易家成）
- zlxag 👍（24） 💬（2）
### 色彩 纯度： 主要部分颜色纯度都比较高（蓝色 不知是湖面还是蓝天），草地绿色纯度低一些，人主要橙色篇褐色。 色相： 这幅画色相很简单，蓝色系 和 绿色系 和橙褐色系 色调： 我的心里感受感觉整张画都偏冷色调比较深沉，舞者的颜色偏暖色么（画家是在表达舞者的生机和活力么，冷色背景是为了更强的存托舞者么） 明暗度： 整体画面是偏暗的，尤其是蓝色背景更代表发散，一望无际的蓝天或者湖面吧。绿色让人更聚焦把舞者带到草地的感觉 ### 画面 构图： 我觉得是定点透视感觉舞者围了一个圈。散点应该没有，（空气透视也有感觉蓝色背景代表远，橙色代表近，猜的老师帮忙解释下） 隐没透视好像也有，背景是湖也无波是天无白云。 应该是个垂直构图吧 笔触： 画家用深褐色描述身体的果敢有力量线条和头发豪放潇洒的发型 色块： 整个画线条和色块都已圆形为中心，圆弧形色块， 圆弧形线条。 肌理： 整体是光滑的（不敢咋说） 整体一个画：这幅画主要更想表达舞者的舞姿自由优美的状态，身体线条优美，舞姿洒脱优美。尽量减少除舞者之外的背景干扰。只有蓝天和草地用两块颜色去表示。去除白云去除天空中的鸟，去除草地上的花。做到极致去除舞者上的着装。让人感受到了舞者舞蹈的魅力。自由欢畅优美。 老师这个是现代的抽象主义还是后印象派呀
2020-07-24 - 追风筝的人 👍（9） 💬（2）
色彩三原色为：红（Red）、黄bai（Yellow）、蓝du（Blue） 色光三原色为：红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。zhi 色料三原色为：青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）。
2020-07-26 - Sandflass 👍（8） 💬（1）
最后这幅画主要用了橙色、蓝色与绿色三种鲜明的色相，其中以蓝色做为主色调，偏冷偏暗，并且纯度较低，我认为是了展现外部的恶劣环境，而将人画成橙色这种暖色，结合拉手跳舞的氛围，是为了不管环境如何恶劣，生活依然美好。 构图好像是单点透视，不确定。笔触较为细腻，线条柔和，以大色块的方式进行艺术展现。肌理看上去是比较细腻的。
2020-07-24 - 陈丹 👍（5） 💬（2）
色彩篇，三原色是红，黄，蓝，但是为什么配图是RBG红绿蓝呢
2020-07-24 - 道法自然 👍（4） 💬（2）
老师能否多解释下散点透视法呢，文中的说《清明上河图》有多个焦点，具体是在哪里？
2020-07-24 - 万折必东 👍（2） 💬（2）
色彩:以蓝色和红色主色彩，草地的绿色可以由 蓝色➕黄色 配成。所以整幅画的色彩纯度比较高。 其中蓝色为背景色，应该是代表蓝天。绿色是画面底部的颜色，应该是代表草地。 人的皮肤一般是白、黄、粽和黑色。在画面里却被画成了红色，我想应该是要表达舞者的心情非常火热的吧！ 火热的心情加上沉醉的表情，这应该是在庆祝或者狂欢。 虽然人物的状态火热，但是画面的整体色调偏冷(不知道画面色调偏冷要怎么表达出来)明度偏暗，给了我一种矛盾的感觉。 画面上，我看着更像是单点透视法构图，不知道这个理解到不到位，有没有还给老师😂😂😂 肌理挺细腻的，配合人物的动作，看起来整个画面非常流畅。 嗯！就看到这么多了，不知道学到了多少呢？ 期待老师的指正🌹🌹🌹
2020-10-08 - Jesse Rau 👍（1） 💬（1）
就老師在第二講中提到的知識而言，這幅畫並沒有單一固定的透視點。雖然約略有 "遠小進大" 的處理 (如最右方舞者的左臂比右臂長)，但主要是藉由色調來營造立體感。背景用偏冷的藍色為主色調，舞者用偏暖的橘色，搭配中性的綠色在地面。簡單的配色，使觀畫者的注意力一下子就集中在五名舞者身上。在描繪舞者的姿態時，畫家用了一些較粗的線條，雖然筆意簡單，卻讓人感受到舞者奔放的力量。
2020-07-24 - 河若离 👍（1） 💬（1）
背景是冷色调，跳着舞的人是热烈的橙色，形成鲜明的对比。人物线条比较硬朗
2020-07-24 - 大俊stan 👍（1） 💬（1）
线条描的那一下使人物有点跳出画面的生动感，皮肤的颜色的色相显示的也很粗犷
2020-07-24 - 陈彪 👍（0） 💬（1）
色相：用到了四种色相：蓝色系、绿色系、褐色系、黄色系，分别代表天空、草地、人的头发、人的身体与肌肤； 色调、明度和纯度：画面整体蓝色调，明度偏暗偏冷，纯度低，衬托夜晚的环境； 构图：采用定点透视，把立体起舞者的形象表现在二维平面上，使观看的人对平面的画有立体感； 笔触：画男性的笔触，有力量、果敢、豪放；画女性的笔触，细腻、柔和； 线条：身体线条粗，发型短，说明其是男性，肌肉有力量；线条细，发型长，说明其是女性，手臂细长，展示柔和美； 色块：从上从到下来看，天空蓝色块，草地绿色块，起舞者褐色块；从左往右看，左边第一、二个起舞者的脚趾刚好在蓝绿色弧线上，恰好切分画面比例； 肌理：肌理光滑 用简洁明了的线条勾勒出跳舞者的姿态，他们手拉手围在一起起舞的原因有两种：表面和深层。表面上是点燃篝火，围在一起吓跑野兽，深层里是在进行某种祈祷仪式。
2022-11-01 - enjoylearning 👍（0） 💬（1）
感觉到了画的力量感
2021-02-22 - 小昭 👍（0） 💬（1）
色彩：色调、色相、明度暗度、纯度 色相：蓝色系、绿色系、橙色系 色调：虽然人物用了暖色调的橙色，但是这幅画给我的感觉是冷色调的（不太能说出来原因） 明度：画中人物颜色比较鲜明，明度较高 纯度：画中主要颜色为橙色、褐色、深蓝色和草绿色，都是需要调制的颜色，纯度较低 画面：构图、笔触、线条和色块、肌理 构图：定点透视法 笔触：有力量的，细腻的 线条和色块：线条简单，大色块 肌理：不明显 补充：我是看了评论才晓得蓝色代表天空，绿色代表草地。我的想象力真的很匮乏……
2021-01-26 - 天亮了 👍（0） 💬（1）
思考题： 色彩方面，这幅油画主要采用的是红蓝绿色光三原色，色相区分明显，均为深颜色，且纯度较高，明度较低。色调方面，人物采用红色暖色调，给人温暖热情的感觉。 画面方面，采用的是定点透视的技法，立体感鲜明，笔触充满力量，豪放粗矿。线条明显，肌理粗糙，腿部描写质感尤为强壮有力。
2020-12-13 - 咱是吓大的 👍（0） 💬（1）
看着色彩和构图，联系到摄影里的构图和UI设计里的色彩规范，知识点全都能串起来了
2020-12-05 - 神经旷野舞者 👍（0） 💬（2）
色彩 色相 橙色 蓝色 绿色 纯度 橙色是混色 蓝色绿色是纯色 色调 暖色 冷色 中色 明度 深色 画面 偏线条突出动作趋势 蓝色背景的3人动作幅度最大，蓝橙色调对比又反应人物的情绪和环境的反差 大肚女人动作幅度最大，带动了左边人物的跳跃，联动使得左边人物和中间人物的手断开了 宗教/寓意 大肚女人留言里提到可能是怀孕，或许这暗示了一种因果，新生所引发的舞蹈力度和情绪的活跃
2020-11-09