《蒙克传》 苗炜工作室解读
《蒙克传》｜苗炜工作室解读
关于作者
本书作者阿特勒•奈斯是挪威艺术史家、小说家，擅长以史料为基础写作。
关于本书
世界名画《呐喊》的创作者爱德华•蒙克，是挪威国宝级画家，本书被誉为“第一部现代意义上的蒙克传记”。作者使用大量珍贵史实资料，为读者全方位还原了一个真实的蒙克。
核心内容
《呐喊》这张世界名画的创作过程；蒙克的生平，他是如何应对“有病”“没钱”这两大敌人的；通过蒙克和摄影的关系，了解他的绘画理念。
你好，欢迎每天听本书。今天为你解读的书是《蒙克传》，这是挪威国宝级画家爱德华·蒙克的传记。
蒙克最有名的画叫《呐喊》，你很可能看过这张画：黄昏时分，天空是红色的，画面上满是扭曲的线条。在一座桥上，一个人的脑袋被画得像个灯泡，两只手捂在耳边，嘴巴张成了竖立的椭圆形。他身后还有两个人，远处是海湾，但我们会聚焦在那个灯泡人身上。
有种说法是，《呐喊》里这张变形的脸是艺术史上第二著名的脸，第一著名的脸就是《蒙娜丽莎》。《呐喊》里的这张脸，不断出现在各种海报、动画上。2012年，《呐喊》在苏富比拍卖行创下了1.19亿美元的纪录，成为当时拍卖价格最高的一张画。这是一张焦虑、歇斯底里的脸，凝视这张画，也会引起观看者内心的焦虑和不安。
1863年12月，蒙克出生，在挪威首都奥斯陆长大，1944年1月去世，活了八十岁。但他这八十年，非常痛苦，他的绘画主题有焦虑、恐惧、悲伤、绝望、不安，都是人们非常负面的感受。蒙克一辈子都在跟严重的焦虑症纠缠，是一个精神不太稳定的画家，他说过一句话，“我的画都是痛苦之子”。
这本传记的作者是挪威艺术史家、小说家阿特勒·奈斯，擅长以史料为基础写作，作品以小说和传记为主。其实蒙克自己也写过很多创作笔记、散文诗，为这本传记提供了直接的材料。
今天解读，分成三个部分。第一部分，给你介绍《呐喊》这张画的创作过程，看看蒙克的焦虑从何而来。第二部分，我们了解一下蒙克的生平，他画画卖画，跟女人有过纠缠，但终身未娶，始终跟精神疾病做斗争。第三部分，我们通过蒙克和摄影的关系，来了解一下蒙克的绘画理念。
好，我们进入第一部分，了解一下《呐喊》这张画的创作过程。
1892年1月，蒙克在法国南部的尼斯游学，没事儿去赌场赌钱。那时他很穷，去最便宜的饭馆吃饭，每天的花费不能超过两个半法郎。以前，他画过一张画叫《忧郁》，也叫《坐在海滩上的贾普》。贾普是蒙克的一个朋友，给他当模特。在这张画里，贾普背后是海角，海上有船，那片海湾就是奥斯陆的奥斯高特兰海岸线。
在法国南部，蒙克又画了一张画，背景是奥斯陆的一个景点艾克伯格，海湾里有船，远处是山，这幅画叫《黄昏时分的情绪》。黄昏的天空上一片红，夜晚的蓝色光线透出来，船上的桅杆上没有帆，近处，有个人依靠在栏杆上。1892年1月，蒙克在笔记本上写下了一段话，描述一个场景，“我与两个朋友走在路上——正是夕阳西下时分——我感到了一丝伤感——天空倏然间变得血红。我停下脚步——倚靠在栏杆上，累得要死——我望向那些如血与剑一般的火红云朵——望向蓝黑色的峡湾和城市——朋友们走远了——我还站在那里，因焦虑而战栗——我仿佛听到天地间传来一声尖叫，那尖叫声响彻寰宇，经久不息。”
笔记已经写出来了，但那张著名的脸还没画出来。1893年秋天，蒙克画了一个新版本的《黄昏时分的情绪》，这一次，面对观众的是一个很瘦的人，头部像骷髅一样，双手很长很窄，包裹着整个头颅，希望挡住只有他自己能听到的尖叫。他身后有两个人，气定神闲，好像什么也没听见。背景还是艾克伯格，天空还是血红色。12月3日，这幅画作在柏林对外展览，当时的名字叫《绝望》，后来一直被称作《呐喊》。这幅画最开始获得的评价不高，大家都觉得，这就是一幅漫画啊，有一位评论家说，如果蒙克先生想要尽他所能来骚扰大众，那么他的确成功了。
这句评论虽然是在讽刺蒙克，但其实说得也算准确。这幅画给观众带来了一种灵魂上的骚扰。画的背景是奥斯陆的艾克伯格，是个景点，可以俯瞰奥斯陆，从这里看到的景色经常被画到画作中，还被印成明信片。蒙克的这幅画中全是扭曲的线条，看不出有什么建筑。但在真实的环境中，那里坐落着奥斯陆医院，蒙克发疯的妹妹劳拉就住在那里。离医院不远，还有一家屠宰场。
有分析说，蒙克可能刚刚去医院探望了患病的妹妹，走到艾克伯格这里，听到了一声尖叫，如果他真的听到了一声尖叫，声音可能来自精神病人，也可能来自被屠宰的牲口。又或者，那声尖叫是从他内心发出的，他担心自己也快要疯了。
《呐喊》这幅画里的人用手遮挡耳朵。一般来说，如果要想抗拒外界，应该把眼睛和嘴巴都闭上，但画面中的这个人，嘴巴张大到椭圆形，几乎是生理上的高难度动作，两个眼睛睁得大大圆圆的，像骷髅头上的两个黑洞，两颊都瘪了进去，两个鼻孔也大大的。到底是这个人听见了一声尖叫？还是那叫声就是他自己发出的？或者是他和自然的尖叫发生了共鸣？每一个看《呐喊》的人可能都有不同的感受。
在这幅画展览之前，发生过一起真正的悲剧。蒙克有一位画家朋友，在1893年11月失恋，他跑到艾克伯格的森林中，几乎就是在《呐喊》这幅画取景的位置上，开枪自杀了。1894年，第一本关于蒙克画作的论述出版，作者把蒙克放在现代心理学的框架中讨论，说他直截了当地描绘了那些不受理性控制的最精细微妙的场景，说他画的是灵魂，《呐喊》就是灵与肉之间激战的景象。
《呐喊》这幅作品一共有4个版本，前两版都创作于1893年。两年后，蒙克又用版画的手法重新创作了一次《呐喊》。原来这幅画里最引人注目的是红色的天空，在版画里这片天空变成黑白色，画里那些扭曲的线条和骷髅式的人脸变得更瞩目了。1910年，蒙克又画了一次《呐喊》。蒙克曾经给朋友写过一封信，信中说，“那几年里，我几乎要疯了——那段时间里对于疯狂的恐惧一直纠缠着我，你知道我的画《呐喊》吧？我几乎到了极限——天性在我的血液里尖叫——我快要崩溃了……你了解我所有的画，你知道那都是我的感受。在那以后，我放弃了希望，没能力再爱了。”
蒙克画了这么多版《呐喊》，是在努力探究其中压抑又疯狂的情绪，能够逼迫人发出尖叫的情绪。他还有一幅画叫《圣母玛利亚》，画了五个版本，背景用过红色、蓝色和黑色。我们平常看到的圣母像都是安静平和的，蒙克画的圣母却赤裸上身，头发披散，身体扭曲，闭着眼睛，她似乎被命运折磨得惶恐不安，又努力维持着平静与自信，蒙克在这幅画里想要表现的就是一个女人的内在冲突。蒙克的画一般没有复杂的情节，通常只把人的形体姿态和脸画出来，但观看者能通过色彩对比、笔触，看到画中人的不安，也触动自己内心的隐秘。
有评论家说蒙克画肖像画的时候，具有洞察人心的分析能力，其实这种分析能力更像是对痛苦的感受能力，蒙克感受到的痛苦和扭曲似乎总比普通人要多。我们看蒙克的画，引发出焦虑不安，就像被他牵引着往前走了一步，意识到日常生活宁静外表下那种涌动的暗流。如果你看到蒙克的画，感觉不太舒服，那就是感受到了蒙克的力量。
有句俗话叫，有什么别有病，没什么别没钱。而蒙克呢，有病，没钱。我们进入第二部分，了解一下蒙克的生平，来看看蒙克是怎么对付这两大敌人的。
蒙克的爸爸是一个军医，结婚之后，六年半的时间，生了五个孩子。蒙克的妈妈30岁就去世了，姨妈照顾这几个孩子。蒙克是家里的老二，出生时身体就非常虚弱，他一生都与疾病作斗争，对疾病的恐惧成为他的创作来源之一。长到青春期，蒙克还经常发烧，总会犯气管炎。因为身体状况不断出现问题，他无法正常上课，只能在家休养。不过，休养期正好可以画画。蒙克7岁时就在绘画上展现出了罕见的才华，17岁，他进入挪威皇家绘画艺术学校，想要成为一个画家。23岁，他参加了奥斯陆的一次画展，展出的作品叫《生病的女孩》，一个女孩躺在病床上，一位妇人坐在床边，低着头握着女孩的手，这是一幅枯萎与死亡的画面。画中的女孩是蒙克的姐姐苏菲，边上的妇人就是姨妈。后来，蒙克有一张代表作叫《病室里的死亡》，重现了姐姐苏菲去世时的情景。姐姐苏菲患肺结核去世的时候，蒙克就快14岁了。他在早期的画作中，不止一次处理了自己对死亡的记忆。
蒙克20多岁时，去巴黎游学，艺术家总是要去巴黎的。不久后，他收到了父亲的死讯。蒙克父亲是医生，但他总是担心自己的医术无法治愈病人，非常容易紧张，有时紧张起来他甚至会拔自己的头发，这是典型的焦虑症。蒙克的妹妹劳拉的精神状态跟父亲很像，劳拉在精神病院里住过两年时间，医生的诊断是歇斯底里症，而后又诊断为抑郁症。
蒙克飘荡在外，和姨妈通信，主要内容就是家庭收入和妹妹劳拉的病。1895年，蒙克三十岁出头，弟弟又因为肺炎去世。在弟弟的葬礼上，有一个亲戚恳求蒙克，你为什么不能画点儿别人会买的画？我知道你能画出来。如果你不在乎贫穷，请你想想我们，你知道我们有多穷。
那时候，蒙克在挪威、德国能卖出一点作品，但他的画的确不是大众喜欢的题材，谁愿意买一张表现死亡、绝望、抑郁的作品挂在家里呢？他也不是不想卖画，他在柏林接连办过几次展览，艺术评论家已经烦了，说蒙克就像一个推销员，人家已经关上大门了，可他还要敲窗户把自己的东西卖出去。死亡与绝望的感觉控制了蒙克，他就要在自己的作品里处理它们，没钱怎么办？要钱。他写信给一些伯爵、富商要资助，的确有人会给蒙克一些钱，或者买下一些作品，他们要标榜自己的品位不流俗，领先于大众。
蒙克在柏林时，过着典型的贫穷艺术家生活，喝大酒，跟艺术家混。1899年，蒙克看起来终于要时来运转了，这一年的1月，挪威国家美术馆买了蒙克两张画，蒙克拿到3500克朗收入，这相当于一个医生一年的收入，但这笔钱很快用于还债。蒙克在挪威买了个小房子，还和一个叫图拉·拉森的姑娘去意大利佛罗伦萨旅行。图拉是奥斯陆一位富商的女儿，她想嫁给蒙克，跟蒙克过稳定的生活，蒙克也知道，娶了图拉就有钱了，但他的结婚计划却显示出艺术家的天真。他说，可以结婚，但先不要发生男女关系，我负责你的精神教育，教你绘制版画，培养你长远的眼光和兴趣，图拉答应了求婚。但蒙克又退缩了，他在德国多个城市里游荡，像一个逃亡者，没钱的时候就管图拉要钱。这是一场灾难式的爱情，蒙克紧张、懦弱。蒙克和图拉这段关系的最终结局是分手。
蒙克年轻时说过，他担心家族的遗传病，他会终身不娶。他说，我要是走入婚姻，就是一种犯罪。这句话被当作他拒绝图拉的借口，但心理学家分析，蒙克的确很难跟他人建立亲密关系，他定期给家人寄钱，但跟家人的关系还是比较疏离的。他1903年在巴黎结识了小提琴师爱娃·穆多奇，从两人的通信来看，似乎是精神上很和谐的伴侣，爱娃对蒙克非常友善和宽容，但这段感情也无疾而终。蒙克一生和很多女性有过交往，这些经历给他的创作注入了情感和力量，但女性和爱情从未缓解过他的焦虑，甚至可能加深了他的焦虑。相比之下，倒是收藏者对蒙克的艺术有更大的推动力。
我们来看蒙克的一位主要收藏者，马科斯·林德医生。他是德国人，外祖父是画家，两个兄弟也是画家，他自己是一名全科医生，买了一所大宅子，院子里摆着的雕塑是法国雕塑家罗丹的，收的画是法国画家马奈、莫奈的。1902年，林德医生开始买蒙克的画，还请蒙克给自己一家人绘制了家庭图册，保留了印刷品及版画模型的一切权利，开出的价格是1700马克。他还印制了一个小册子，名叫“爱德华·蒙克与未来的艺术”，配有蒙克作品的插图。林德医生说，蒙克描绘丑陋事物，是一种对传统艺术的超越，是一种充满魔力的不和谐之音。林德医生不是艺术圈里的人，但他对艺术家和艺术作品有自己独到的理解，从世俗的一面看，这种先见之明也会让他的收藏品有很大的升值空间。
除了林德医生之外，还有一位德国收藏家也对蒙克很感兴趣，他是一位法官，叫希夫勒，他没有林德医生那么有钱，对版画情有独钟，他买的是蒙克的版画。林德医生和希夫勒法官，后来都担当了蒙克在德国的经纪人角色，给他介绍客户，帮他筹划展览，编定作品目录。
1902年之后，蒙克有很长一段时间都住在德国各地的疗养院里，此前他精神状况不佳，有攻击行为，还酗酒，现在他在德国有了朋友照顾，经济状况好转，他需要调养身体了。来找他画肖像，买他画的人也多了，有银行家、企业主、大学教授，还有哲学家尼采的妹妹，她请蒙克为已经去世的尼采画一张肖像。有人说，蒙克那幅《呐喊》就是对尼采思想的视觉化，《呐喊》画出了上帝死了之后现代人的精神状态。然而，艺术家并不服务于某种思想观念，也不服务于普罗大众，剧作家可能需要十万、几十万个观众，作家可能需要几万，几十万的读者，市场越大越好。相对而言，艺术家只服务于社会精英，如果一个艺术家的作品，有100个收藏家感兴趣，愿意花钱，这个市场就足够了。1905年前后，蒙克在德国的市场已经比较成熟了。
1908年10月，蒙克在哥本哈根精神病发作，他产生了幻觉，总觉得旅馆外面的街道上，有一群人冲着他叫喊：垃圾画家蒙克，蒙克你这个废物等等。蒙克被送进一家精神康复机构。北欧的报纸都报道了这个消息，蒙克住院三天后，忽然传来消息，蒙克被挪威政府授予一等骑士勋章，这是来自挪威官方的最高认可。
蒙克能成为挪威画家中的领袖人物，主要还是因为他在德国受到市场的认可。之前，蒙克和现代派艺术家的崇拜者不够多，现在，支持现代派艺术的人多了，比如蒙克那些客户，都是社会地位高的人，他们在社会上受尊重，在经济方面有信誉，他们的艺术趣味也在普罗大众中产生了影响。这就是所谓的时来运转，时代变化了，趣味变化了，艺术家的命运也变了。当然，这其中也有蒙克自己的转变，比如他画了更多装饰性的作品，有自然风光，妇女和孩子。再比如他画了很多肖像，这些肖像画给他带来了钱，也让他结识许多有影响力的人物。即便最苛刻的评论家也承认，蒙克的肖像画显示了他的天赋。可以说，1908年是蒙克时来运转的一年，那时候他45岁。
1912年，49岁的蒙克站在了欧洲艺术的中心位置。这一年德国科隆举办了一次“独立联盟”画展，回顾欧洲的新艺术，最主要的是梵高的一百多幅作品，然后是塞尚的26幅作品、高更的25幅作品和蒙克的32张画，蒙克能和梵高、塞尚、高更平起平坐了。他的画作在市场上经历了一轮飞涨，收藏家会带着几万马克来买画，挪威的一些公共项目给他开出的价格也是几万克朗，蒙克不用为钱发愁了。他给姨妈妹妹寄去生活费，买房子，继续他的创作。
1914年，第一次世界大战爆发，蒙克与德国的联系暂时中断，他只在保持中立的北欧活动。他的德国朋友经历了战争，也经历了战后的艰难岁月。通货膨胀消耗了林德医生的大量财产，他把收藏的法国印象派作品卖掉，把罗丹的雕塑和蒙克的画作卖掉，然后卖掉了自己的地皮、豪宅。他给蒙克写信说，德国的未来一片暗淡。希夫勒法官的身体变得糟糕，也不得不卖掉自己的一部分收藏。德国是蒙克的第二祖国，林德医生和希夫勒法官都曾给他极大的帮助，蒙克自己受过穷，知道贫穷的青年艺术家有多么艰难，所以他购买了一批德国艺术家的作品，出钱资助柏林的艺术家，在一战结束后继续在德国办展览。
已经成为大师的蒙克依旧保持着旺盛的创造力，偶尔他也会抱怨自己被生意所困。1928年，全世界共有14个蒙克画展，他还承接了一些大型装饰画的项目。时间滚滚向前，1933年，蒙克七十大寿，有一封来自德国的祝福信是这样说的——“蒙克的作品从北欧大地获取灵感，让我看到生命中严肃性的深层意义。他的画作，充满深深的苦难。但他用坚定的灵魂找到了艺术探索的永恒立足之地。”这位祝福者是戈培尔，当时德国的帝国部长，负责管理德国的全部文化生活。
纳粹上台之后，蒙克到底属不属于颓废艺术，在德国引起了一些争论。1940年，纳粹侵入挪威，蒙克立下遗嘱，把自己的大部分画作留给奥斯陆市，建立蒙克博物馆。他的生活并没有因为德国人到来而遭到破坏，纳粹德国的军官和士兵倒是很愿意去欣赏他的画作。1943年12月，这是在战争笼罩下的黑暗冬天，蒙克八十岁生日，他收到希夫勒法官的夫人写来的一封信，信中说，不管怎样，希望我们还能重聚，祝您新的一年一切顺利。但转过年，1944年1月，八十岁的蒙克去世了。那位希夫勒夫人倒是熬过了战争的艰难岁月，活到了102岁。
好，以上就是第二部分的内容，爱德华蒙克的简单生平，他年轻时过的是典型的艺术家生活，贫穷，在欧洲游荡。45岁时来运转，成为大师级的人物。他旺盛的创作一直持续到暮年，但他始终没有结婚。
我们接着说第三部分，讲讲蒙克的画。我会为你重点介绍《呐喊》和《病室里的死亡》这两幅画，我也把这两幅作品放在文稿中了，感兴趣的话，可以看一看他的画。
蒙克出生的时候，摄影已经比较常见了。蒙克的妈妈和姐姐都很早就去世了，但她们都留下了照片。以前，一个人长什么样子要被记录下来，就要画一张肖像画，这是少数人的专利。有了照相机，很多人都可以有自己的肖像了。蒙克用过照相机，他说，他的绘画得益于摄影，但他还说，照相机终究不如画笔和颜料，因为它无法展现天堂和地狱。
蒙克年轻时就知道，艺术家不应该画那些人畜无害、挂在客厅里的作品，他要的是那种由生命之血创作的艺术。生命之血，听上去有点血腥，其实蒙克的艺术观念很实在，他说，我们每次观察到的东西是不同的，观察的方式也会随心情而变化，这才是艺术有意思的地方。比如，早上我们从卧室进入客厅，看到的一切都笼罩在一片浅蓝色的光晕中，如果你想画下这样的氛围，画下触动你的蓝色晨光，那你就不能坐下来对着每一样东西仔细看，然后再把每一样东西都丝毫不差地画下来，那就不是最初触动你的样子了。
如果说，忠实的绘画就是像照相机那样把桌椅板凳都画下来，那捕捉情绪的绘画就会被说成是不忠实的。但是，你喝多了酒，看东西都花了，这种体验能不能画下来？我们该如何表达自己意乱情迷时的感受？有些画的确很美，但看画的人感受不到温度，血液没有加速，没有被触动，没有可供日后回想的东西，你不看画的那一刻，也就忘了那幅画。
蒙克的《呐喊》刚展出的时候，很多人接受不了。蒙克接受了一位艺术评论家的采访，阐释自己的理念，他说，他不喜欢所谓“忠实”的概念，画家就应该去画他看到的东西，如果你觉得云看起来像血，那就要把云画得跟鲜血一样。如果一个画家去忠实地描绘自然，那他就无法捕捉到混沌不清的心理印象，他不理解为什么有人会以为自己能画出自然的风貌，这是狂妄自大。
蒙克强调心理感受，在他看来，一幅画画很久是没有用的，之后产生的情绪可能会毁掉一幅好作品，所以，他宁愿一幅画看起来像是没画完的样子。他说，艺术就是人类打开心灵需要挤压出来的那些东西。了解蒙克的这些想法之后，我们再看《呐喊》，也就能理解他为什么要那样画了。他画红色的天空，画那些扭曲的线条，看完之后，你会被触动，会记着这张画，会记得那张脸。
再比如，我们看《病室里的死亡》这张画，背景中是姐姐苏菲死亡的场景，她坐在椅子上，姨妈望着她，弯下了腰，爸爸在祷告。蒙克的弟弟正要离开房间。前景中是蒙克和他的两个妹妹，妹妹英格站立着，两只眼睛瞪得很大，那个患有精神疾病的妹妹劳拉坐着，弓着背，蒙克望向奄奄一息的姐姐。
这是蒙克回忆中苏菲去世的场景，但也是蒙克主观创造出的回忆场景，背景中的苏菲和弟弟，都是少儿的模样，前景中的蒙克和两个妹妹，都已是成年人的模样。也就是说，蒙克画这张回忆场景的时候，他和两个妹妹实际年纪多大是什么样子，就在画中画出来。蒙克在这幅画里并不仅仅是再现姐姐苏菲去世的场景，他画的是现在存活于世的人，被过去的那一起死亡事件所笼罩。
蒙克的创作生涯中一共给130多人画过肖像，客户定制的肖像画是他重要的收入来源，但他也会为自己认识的人画像，没有直接利益，他只是对肖像画这个题材感兴趣。给别人画肖像的时候，他会使用照片做参考，他给林德医生的四个儿子画的肖像，就是逼真的肖像和艺术作品的完美结合。但他也注意到，并不是所有客户都满意。之所以不满意，就是很多人对自己的肖像画抱有期待，人们想要看到的肖像，是他们自己曾在无数隐秘的时刻看到的，他们的裁缝看到的样子，他们的妈妈和爱人眼中的样子，他们的亲戚眼中的样子。画家能不能满足这种期待，能不能抓住这个人物的个性，有时也看运气。
蒙克一生中拍过不少照片，自己也用过一台柯达照相机，他对肖像画的理解，可能我们在审视自己的照片时也曾多多少少思考过，哪一张拍出了我们的精气神，哪一张显露出了我们的个性，哪一个稍纵即逝的瞬间变成了生命的印迹。
好，以上就是我对《蒙克传》这本书的解读。我们再来总结一下本期的知识要点。
第一，蒙克最著名的画是《呐喊》，这可能是绘画史上第二著名的脸，几乎让人过目不忘，我们能从中看出焦虑、紧张、绝望与压抑，这也是现代人精神状态的写照。
第二，蒙克的一生都与疾病作斗争，还跟很多女性发生纠缠，但他难以和人建立亲密关系。他的姐姐早逝，弟弟也在壮年时去世，妹妹劳拉患有精神病，他很长一段时间都害怕自己疯掉，所以他的画作会让人感到焦虑和痛苦。
第三，蒙克的艺术生涯在德国获得成功。蒙克给一些企业家、银行家画肖像，这些肖像曾是蒙克主要的收入来源。而后，精英阶层的审美趣味，对大众造成了影响，蒙克成为和梵高、高更、塞尚平起平坐的大师级画家。
第四，蒙克留下了很多随笔，也有和艺术评论家的对谈，这些文字能帮助我们更好地理解他的绘画理念。如果你感兴趣，可以看看《蒙克与摄影》这本书。
撰稿：苗炜工作室转述：成亚脑图：刘艳导图工坊
划重点
1.蒙克最著名的画是《呐喊》，这可能是绘画史上第二著名的脸，几乎让人过目不忘，我们能从中看出焦虑、紧张、绝望与压抑，这也是现代人精神状态的写照。
2.蒙克的艺术生涯在德国获得成功。蒙克给一些企业家、银行家画肖像，这些肖像曾是蒙克主要的收入来源。而后，精英阶层的审美趣味，对大众造成了影响，蒙克成为和梵高、高更、塞尚平起平坐的大师级画家。