《任天堂哲学》 卞恒沁解读

《任天堂哲学》| 卞恒沁解读

关于作者

井上理，1974年生于日本静冈县。1999年毕业于日本庆应义塾大学综合政策学专业，毕业后进入日经 BP 公司工作，主要负责 IT 业动向、网络革新等方面的采访，非常了解 IT 行业的发展情况。井上理曾任职于日本商业杂志《日经 Business》，连续3年负责对任天堂进行各类采访，对任天堂的发展历史和经营理念有着深刻的认识和理解。

关于本书

任天堂为何如此与众不同，同时又如此成功？《任天堂哲学》全方位地呈现了任天堂的商业哲学，用翔实的商业案例分析了任天堂如何发现精彩创意、创造优秀产品，将游戏的门外汉转化为任天堂的忠实玩家。任天堂的成功之道经常是反常识的，因而值得深思。

核心内容

任天堂的成功源于它独特的商业哲学。任天堂坚持从用户而非产品本身的角度去理解创意，并拥有发现精彩创意的独特方法，这些共同构成了行之有效的任天堂哲学，塑造了任天堂的成功之道。

你好，欢迎每天听本书。我们很多人都有过这样的记忆：小时候的某个炎炎夏日，一边吹着风扇，一边对着电视不亦乐乎地按着游戏手柄，控制屏幕上一个留着小胡子的管道工顶蘑菇、钻下水道。没错，这款游戏就是《超级马里奥兄弟》。制作这款游戏的公司非常有名，叫做“任天堂”。

说起任天堂这家公司，有一个特点很有意思。你看，游戏市场上的各家厂商都在追求更漂亮的画面，更丰富的功能，这些都离不开一样东西，那就是技术。计算机显卡现在更新换代越来越快，各种功能越来越高端，一个重要原因就是支持游戏体验的提升。现在的游戏，那视觉效果就跟家庭影院一样，玩起来感觉特别震撼。任天堂这家公司却与众不同，如果用当下的流行词汇来形容，这家公司就是显得有点“佛系”。为什么这么说呢？这家公司很少追求技术的进步，经常用一些过时的技术来做产品。

比如在2005年，家用游戏机市场上出现了三款游戏机：其中一款拥有可以和高端电脑相媲美的处理器，高性能的显卡，还配有超大容量的存储器，可以收录和播放很多高清电影，这就是日本索尼公司生产的 Play Station 第三代，简称 PS3；还有一款也很有特色，它的处理器有三个内核，甚至可以实现一定程度的人工智能，充满了科技感，这就是美国微软公司生产的 Xbox 360；最后还有一款，它既没有出色的性能，也没有大容量的存储器，甚至连高清的画质都不能实现，它就是任天堂公司推出的 Wii。你猜，这三款游戏机哪一款卖得最好？

我们可能都会觉得，胜利者不是索尼的 PS3 就是微软的 Xbox 360，至于任天堂的 Wii，相比之下简直就是一个丑小鸭，实在是太不起眼了。事实上，当时的很多分析师们也是这么认为的，但最后的结果却让人大跌眼镜：战斗刚刚打响，一马当先的就是任天堂的 Wii，上市以后只用了1年零8个月，销量就突破了3000万台，而索尼的 PS2 用了2年零2个月才达到这一销量；到了2008年年底，Wii 在全球市场的占有率已经达到了47%，接近一半，而在日本，这个数字更是达到了惊人的68%。

你看，技术含量最低的 Wii 在这场竞争中成为了最大赢家。这说明任天堂和很多游戏厂商不同，它不是一家技术驱动的公司，但仍然做得特别成功。于是问题就来了，任天堂不靠技术驱动，那它是靠什么获得成功的呢？今天给你讲的这本书叫做《任天堂哲学》，顾名思义，这本书就是从哲学高度去讨论任天堂的成功之道。这本书的作者名叫井上理，曾经任职于日本著名商业杂志《日经Business》，曾经连续3年负责对任天堂进行各类采访，对任天堂的发展历史和经营理念有着深刻的认识和理解。

这本书的核心观点是，任天堂能够长盛不衰的根本原因就在于，它拥有一套系统的哲学，依靠创意来获得成功。我将围绕创意这个关键词，来和你一同领略任天堂的成功之道：第一， 任天堂是怎样认识创意这个概念的？第二， 任天堂是怎样发现那些精彩创意的？第三，任天堂这套关于创意的哲学究竟是怎样形成的？

我们先来看第一个方面，任天堂是怎样认识创意这个东西的？用哲学的术语来说，任天堂哲学的认识论是怎样的？

用一句话来概括，任天堂不是产品导向的、而是用户导向的公司，所有的创意都有一个明确的目的：发现并抓住用户的痛点。让我们回到开头提出的那个问题，为什么性能最弱的 Wii 能成为最大的赢家呢？这要归功于任天堂历史上的灵魂人物岩田聪总裁提出的一项战略，这项战略叫做“扩大游戏玩家队伍”。说白了，就是让本来不玩游戏的人，也爱上任天堂的游戏。

岩田聪是任天堂的第四任总裁。任天堂本来是一家家族企业，长期由山内家族来管理，岩田聪显然不姓山内，他打破了任天堂家族企业的传统，因为他实在是太有能力了，可以说是游戏界的乔布斯。岩田聪对游戏市场具有独到的观察。他认为，任天堂面临的最大挑战并不是竞争对手，而是对游戏感兴趣的人正在不断减少，这是因为生活节奏在不断加快。以前，不管是小孩子还是上班族，大家每天都有一些自由时间，想干什么就干什么，现在这样的时间越来越少了，于是对游戏的兴趣也就越来越淡了。

岩田聪有一次在接受记者采访的时候问这个记者：“你最近玩过什么游戏吗？”记者难为情地挠了挠头，说：“我以前倒是经常玩来着，可现在嘛，确实没什么兴趣了。”这件事让岩田聪意识到一个问题：游戏公司总是拼命想要开发出完美的游戏，但一个人如果本来就不想在游戏上花费时间和精力，不管游戏做成什么样，对他来说其实都是一样的。所以在岩田聪看来，游戏公司的第一目标并不是获得业界的一致好评，而是扩大游戏玩家的队伍，让更多的人能够爱上任天堂的游戏。所谓的创意，根本不在于技术的先进，而在于抓住用户的痛点，吸引更多的用户来加入游戏。

怎样才能吸引根本不玩游戏的人爱上游戏呢？我们来看 Wii 这款产品，它是怎样获得成功的。答案很简单，Wii 这款产品发明了一个新的概念，叫做“体感游戏”。所谓体感游戏，就是依靠肢体动作来操纵游戏中的人物。比如你用 Wii 来玩网球游戏的时候，只需要像在现实中挥动球拍那样去挥动手柄，游戏里的人物就会做出和你一样的动作。说到这里你可能已经明白了，Wii 这款产品抓住了用户的一个痛点，那就是游戏操作的简洁性。

在过去，玩家要控制游戏中的人物，只有通过游戏手柄上的按键，有时为了完成一些比较复杂的动作，玩家需要去记忆一些非常繁琐的组合键。我们以前在红白机上玩《街头霸王》的时候，为了打出绝招，就需要熟练记住各种组合键，比如“上下左左右右再按K键”这些。在那个信息还不太发达的年代，我们为了学到新的组合键，往往需要缠着那些游戏高手，让他们教自己几招。但在体感游戏诞生以后，我们再也不用去记那些麻烦的组合键了，现实中怎么做，游戏中就怎么做，非常方便。体感游戏的诞生，大大地扩大了游戏玩家的队伍。当时在日本有过这样的报道，有一户人家每天晚上都在兴高采烈地用 Wii 来玩游戏，但玩的人不是年轻人，而是一对老夫妻，丈夫64岁，妻子57岁，他们每天晚上都会在 Wii 上玩保龄球和网球游戏。我们可以想一想，如果在游戏机上打网球要记住各种麻烦的组合键，老年人会有兴趣吗？答案显然是否定的。

正是因为抓住了这个痛点，Wii 游戏机在诞生以后，立刻风靡全世界。美国北卡罗来纳州有一家著名的康复中心，里面的医生在给病人做康复训练的时候，用的就是 Wii 里面的棒球游戏。他们要求病人用游戏手柄去模仿打棒球的动作，这样可以协调身体各个部分，又不会让病人感到厌烦。在英国发生了一件更有意思的事。英国有一家叫《人物》的报纸在2008年1月刊登了一篇文章，标题是《把 Wii 让给女王》，说的是威廉王子的女朋友凯特送给他一台 Wii 游戏机，在威廉王子玩得不亦乐乎的时候，伊丽莎白女王走过来抢走了游戏机，开始自顾自地玩了起来，王子只能一脸无奈地看着自己的祖母。你看，任天堂的这个创意一下子征服了全世界，让许多平时根本不玩游戏的人，也成为了狂热的游戏玩家。

Wii 游戏机虽然是对于体感游戏的第一次尝试，但这种游戏概念其实很早就出现了雏形，这个雏形恰恰也是任天堂发明的，这就是1970年上市的光线枪。当时日本的媒体上出现了这样一个广告：一个孩子用光线枪射出一束激光一样的光线，击中一只狮子的额头。这个广告让无数孩子为之心动。这款光线枪也是任天堂的杰作，发明者是岩田聪的前辈、著名的游戏天才横井军平。30年以后，岩田聪还会充满感情地回忆起这款产品，在他看来，和 Wii 游戏机在精神上最相似的就是光线枪，因为两者都不追求技术上的先进，而是用过时的技术来为用户创造惊喜，吸引更多的用户加入游戏。

光线枪的构造非常简单，就是一把玩具手枪加一个靶子。枪管里隐藏着一个小灯泡，扣下扳机的时候会接通电路，点亮灯泡。靶子上的特定位置安装了太阳能电池，具有感应器的功能，只要玩具手枪里的光线照射到了感应器，靶子上马上就会发生反应，可以看到一只吼叫的狮子、一堆被震飞的玩具桶，或者是一个爆炸的塑料瓶。光线枪不仅在形式上创造了体感游戏的雏形，在设计的思路上也和体感游戏具有共同之处。光线枪掀起了虚拟射击游戏的浪潮，当时很多日本人都蜂拥进入任天堂开设的光线枪射击场，想来体会一把室内射击的乐趣。这个创意的宝贵之处在于，它完成的是从0到1的突破，创造了虚拟射击游戏这种形式。我们小时候在公园里玩过的激光枪打气球之类游戏，本质上都是任天堂光线枪的延伸。

对现有的发明做出延伸是很容易的，是从1到2的过程，但要完成从0到1的突破是很困难的，那么，横井军平是怎样想出光线枪这个创意的呢？

横井军平并没有把目光放在产品上，当时市场上也没有什么产品能够提供借鉴，他把目光投向了潜在的用户身上，敏锐地把握住了这样一种形势：当时的日本处于经济上升期，人们的工作压力很大，需要做一些轻度的、容易上手的室内运动，这样既可以排遣压力，又不会大量消耗体力。这样的室内运动其实并不多，你想啊，羽毛球、乒乓球这些运动，体力消耗比较大；台球玩起来倒是不耗体力，但是难度比较大，新手很容易有挫败感，玩着玩着就放弃了。当时的日本人先是发现保龄球运动同时满足以上两个条件，于是建设了大量的保龄球馆。但保龄球玩久了也就腻了，保龄球热很快就退潮了，大量的保龄球馆闲置了下来，人们需要新的、有趣的室内游戏。横井军平创造出了光线枪这款产品，也创造了室内射击这种游戏形式，一下就抓住了用户的痛点，为任天堂获取了财富和声誉。

你看，任天堂对于创意的认识，本质上不是从产品入手，而是从用户入手。做产品的很容易只盯着产品，却看不到用户。比如，出版商经常想着怎么把封面做得越来越好看，还要给书配上各种精美的插图，却忘了去关注读者究竟想读什么样的书。任天堂正是回到做事情的原点，去站在用户的立场上思考问题，才创造了奇迹。

到这里，我已经为你讲述了任天堂是怎样理解创意这个概念的，但如果不能掌握发现创意的方法，再美的创意也只能是雾里看花，水中望月。下面我再为你讲讲，任天堂是怎样发现那些精彩创意的？用哲学的话说，任天堂哲学的方法论是怎样的？

要回答这个问题，就不能不提到任天堂历史上的另一位天才，他就是宫本茂。说起宫本茂这个名字，你可能会觉得有点陌生，但如果我说他就是《超级马里奥兄弟》这款游戏的缔造者，你会不会就觉得特别亲切了呢？宫本茂和前面提到的横井军平一样，也是岩田聪的前辈和偶像。宫本茂总结了任天堂发现新创意的两条方法论，一条叫做“日常生活的乐趣”，另一条叫做“背后的视线”。

所谓日常生活的乐趣，就是努力去发现人们在日常生活中有哪些时候可以获得简单的快乐，然后用游戏去还原这种快乐。宫本茂提出了一条衡量游戏能否成功的标准，叫做“妻度计”，说白了就是自己的妻子对这款游戏的兴趣有多少，或者更抽象地说，女性对这款游戏的兴趣有多少。宫本茂认为，一个家庭当中，妻子这个角色对游戏可能是最不感兴趣的，但这并不意味着女性天然不喜欢游戏，而是因为传统的游戏都过于男性化了。女性往往比男性更为生活化，对日常生活中的乐趣更为敏感，如果能够捕捉到这种乐趣，并把它变成游戏，就有可能吸引到更多的玩家。比如在 Wii 游戏机上有一款游戏，可以自己制作人物的肖像画。宫本茂发现自己的妻子非常热衷于用这款游戏给家人、亲戚和邻居画像，并和他人分享，于是认定 Wii 这款游戏机一定能够大卖。事实果然验证了他的想法。

还有一个更典型的例子，宫本茂经常在地铁上看到女孩子们在用手机发短信，一副很快乐的样子，她们按手机键盘的样子，就好像是在按游戏手柄那样。这种情景让宫本茂觉得非常嫉妒，也给了他新的启示：发短信这种简单的快乐，可不可能做成游戏呢？带着这种想法，宫本茂制作了《动物森林》，这款游戏没有复杂的剧情和明显的任务，它被称为“沟通游戏”。玩家可以在一片森林里自由自在地生活，和各种动物对话并成为朋友，还可以去朋友的村子里游览，或者邀请朋友来家里做客。这款游戏在十几岁和二十几岁的女性群体中人气极高，一度出现了所有经销网点全部断货的景象。

前不久，还有一款游戏也取得了巨大的成功，它虽然不是任天堂做的，但似乎也有宫本茂的影子，这款游戏就是《旅行青蛙》。它同样没有剧情，没有任务，甚至不需要过多的操作，只需要为小青蛙准备好背包，它就会自己出门旅行，去见识各种风景，结识各种朋友，并且给你寄来明信片作为回报。这款游戏的玩家大多也是女性。

除了借用女性的视角，宫本茂还抓住了一个关键词，那就是“健康”。健康是生活的根本，人们很容易从维持健康的过程中获得乐趣。宫本茂自己从40岁开始通过游泳来减肥，在坚持游了一段时间之后，他的体重开始下降，每天洗澡之前他都会在浴室称体重，并且详细记录每天的体重变化。他越来越觉得，称体重并记录体重不断下降的过程，是一件特别有意思的事，于是宫本茂就以体重计为蓝本，为 Wii 游戏机又增加了一块叫做“平衡板”的插件，并提供了配套的软件，起名为 Wii Fit。用户可以站在平衡板上面称体重，还可以玩其他游戏，比如把平衡板当成滑雪板来玩滑雪。这款产品在2008年4到5月开始全球发售，结果同年7月到9月，Wii Fit 的销量就达到了全球游戏软件销量第二。

这就是宫本茂所谓的日常生活的乐趣，那么我们之前说的“背后的视线”又是什么意思呢？

在开发一款新游戏的时候，宫本茂会经常从公司找一些平时根本不玩游戏的人，把游戏手柄塞到他们的手里，一言不发地站在背后看他们玩游戏，这就是所谓背后的视线。通过这种方法，宫本茂可以发现很多原本发现不了的问题，比如“这里好像设计得太难了”“这里操作起来好像不太方便”“看样子他没看懂这里的提示，还需要把提示写得更好懂一点”……就这样，宫本茂从普通人的角度出发，不断地完善着自己的游戏作品。宫本茂所谓的背后的视线，就是尽可能让普通大众也能接受游戏，反复修改，把游戏中一些看似高明的设计毫不犹豫地砍掉，说白了就是化繁为简。这也符合人性的需求，大多数人都追求简单而不是繁琐，如果一款游戏做得过于复杂，只有游戏的发烧友才能坚持下去，一般人可能玩了几分钟就会选择放弃了。

“日常生活的乐趣”加上“背后的视线”，这就是任天堂能够不断发现新创意的方法论。

说到这里，可能你会对任天堂表示羡慕，这家公司怎么就拥有这么牛的一套哲学呢？下面我就再为你讲讲，任天堂这套特立独行的哲学究竟是怎样形成的？

任天堂哲学的形成可以归结为三个阶段：首先是创始人确立企业的基因，其次是后继者寻求探索和突破，最后是灵魂人物进行总结和概括，于是形成了完整而系统的任天堂哲学。这背后又不能不说三个关键人物：任天堂的创始人山内房治郎、第三任总裁山内溥以及第四任总裁岩田聪。

对一家企业来说，创始人具有至关重要的作用，它塑造了这家企业的基因，或者说风格。好比苹果公司的创立者乔布斯，正是他让苹果这家公司看上去与众不同。任天堂的创始人名叫山内房治郎。但在当时，任天堂并不是一家游戏公司，你猜任天堂当时是做什么的？答案可能出乎意料：任天堂最早是做纸牌的。

在19世纪末的日本，有很多纸牌工厂生产日本本土的一种叫做“花纸牌”的玩具。到了1902年，明治天皇为了净化社会风气，也为了增加财政收入，开始对纸牌收取重税，结果很多纸牌工厂纷纷倒闭，任天堂却活了下来。这是为什么呢？因为山内房治郎早就看到了新的商机，他除了关注产品，也一直在关注用户，所以随着明治维新的深入，他敏锐地发现，西洋的扑克牌开始在日本流行起来，他就开始研究扑克牌，并在1902年推出了日本第一副国产扑克。

同时，山内房治郎还想到了一个奇招，那就是借用香烟的销售网络来销售扑克，扑克和香烟的大小差不多，运输香烟的设备也一定能够运输扑克。而且他还发现，香烟和扑克在当时都是来自西洋的新鲜玩意儿，购买香烟的人一般都对西洋玩意儿比较好奇，很有可能顺手再买上一副扑克牌。于是，山内房治郎就和号称“东洋烟草之王”的村井吉兵卫合作，借助香烟的销售网络把任天堂的扑克卖到全国。任天堂不仅活了下来，还获得了高速成长。你看，在创始人山内房治郎的身上，我们已经可以看到任天堂哲学的影子，那就是不要只盯着产品，要多关注用户。

第三任总裁山内溥，在前辈的基础上进行了探索和突破，他把任天堂从一家生产纸牌的公司改造为一家电子娱乐公司，还打造了一系列经典产品。比如第一台家用彩色电子游戏机 Color TV Game，以及具有里程碑意义的红白机。更重要的是，在山内溥的身上，任天堂哲学的基因得到了进一步的展现。

1989年，山内溥领导下的任天堂公司推出了掌上游戏机 Game Boy，这款游戏机看上去并不起眼，使用的是单色的液晶显示屏，画质比较一般。当时，Game Boy 面临着一个可怕的竞争对手，那就是世嘉公司生产的掌上游戏机“游戏齿轮”，这款游戏机使用的是彩色显示屏，视觉效果非常棒。世嘉还打出了一句广告语：“你的游戏机还是黑白的吗？”公然向任天堂挑战。

出乎意料的是，Game Boy 和游戏齿轮的这场竞争，最后的胜利者却是任天堂的 Game Boy。原因也很简单，游戏齿轮用的是彩色液晶屏幕，这会使电池工作时间大幅缩短，昂贵的价格也让普通消费者很难接受。而且，在室外阳光下使用的时候，用户根本看不清彩色液晶屏幕。但任天堂的 Game Boy 用的是黑白屏幕，用4节碱性电池就可以连续玩上35个小时，而且在阳光下也可以看得清清楚楚，适用于各种使用场景。更重要的是，Game Boy 实现了一种全新的功能，那就是用户可以通过更换游戏卡玩到各种不同的游戏，这在掌上游戏机的发展史上还是第一次。任天堂这次创新抓到了用户的痛点，于是 Game Boy 很快风靡全球，到了2000年，Game Boy 的全球销量已经超过了1亿台。

Game Boy 和游戏齿轮的这场竞争，可以看成是后来 Wii 和 Play Station 之间竞争的预演。在山内溥的时代，任天堂哲学已经呼之欲出，只等有人来对它进行总结和概括，第四任总裁岩田聪完成了这个使命。

虽然山内溥创造了 Game Boy 这样的奇迹，无意识地实践了后来的任天堂哲学，但它并没有从成功中提炼和总结经验，所以犯下了严重的失误，那就是和索尼公司的“军备竞赛”。1994年，索尼推出了第一代 PS 家用游戏机，销量超过了1亿台，把任天堂从游戏王者的宝座上拉了下来。任天堂和索尼之间的竞争由此拉开了序幕。

索尼的 PS 系列以性能强大著称，而且还不断地进行升级换代，保持对竞争者的优势。面对索尼的挑战，任天堂采取了正面对抗的策略：你的性能强，我要比你更强。1996年，任天堂也推出了自己的高性能游戏机 N64，这台游戏机拥有极强的 3D 动画处理能力，在性能上是索尼 PS 的四倍。但这种策略并没有奏效，任天堂走进了作茧自缚的怪圈。因为软件开放商没有能力做出与这种硬件相配套的软件，所以纷纷放弃任天堂，转而投靠索尼，为索尼的 PS 开发游戏，其中就包括著名的角色扮演游戏《最终幻想》。从1994年到2003年的整整十年里，任天堂都一直被索尼压着打，被活活逼到了墙角。

这个时候站出来拯救任天堂的，是第四任总裁岩田聪，也正是他对任天堂的商业哲学进行了总结和提炼。岩田聪经过思考，终于发现了突破口：任天堂的衰落并不是败给了索尼，而是败给了日益萎缩的游戏市场。虽然游戏画面越来越漂亮，内容越来越丰富，但人们对游戏却越来越不感兴趣了。尤其是游戏机的手柄越来越复杂，大大小小的按钮让人望而生畏，很多人一看到复杂的游戏就会退缩，自然不会加入玩家的行列。那问题就来了，索尼的 PS 系列也很复杂，为什么能获得成功呢？岩田聪一语道破天机：许多人根本不是把 PS 当做游戏机，而是当做 DVD 机。比如，索尼的 PS2 和 DVD 机一样，可以播放高清电影，价格却只有 DVD 机的三分之一到二分之一。何况 PS2 不仅可以看电影，还可以玩游戏，这就是 PS 系列能够热卖的原因。

知道问题出在哪里了，那应该怎么办呢？岩田聪指出，任天堂应该把目光从产品移到用户身上。游戏做得再高端，服务的也只是一小撮发烧玩家，所以应该扩大玩家的队伍，让本来不玩游戏的人也爱上任天堂的游戏。吸引新玩家要通过创意，创意与技术无关，而是要研究用户，抓住用户的痛点。任天堂哲学终于得到了总结和提炼，岩田聪开始有意识地用这套哲学去指导商业战略，终于使任天堂走出了困境。

2004年5月，任天堂一款全新的掌上游戏机 NDS 出现在 E3 电子娱乐展的会场，整个会场为之沸腾。这款游戏机的外形非常简单，它可以折叠，上下各有一块屏幕，上面是显示屏，下面是触摸屏，手指在触摸屏上移动，就可以控制显示屏里的人物，操作非常直观、简洁。在游戏机日益复杂的当时，NDS 的出现简直就是一个神迹，任天堂凭借 NDS 重新回到了王者的地位。截至2012年，NDS 和后续版本的全球总销量达到了1亿5千多万部，比日本的人口数量还要多，成为历史上销量最高的游戏机。NDS 的成功使岩田聪确立了对于任天堂哲学的信心，于是乘胜追击，又推出了 Wii 等震撼世界的产品，于是才有了今天的任天堂。

总结任天堂的发展历史我们可以看到，任天堂哲学走过了一个从无意识到有意识的历程：在山内房治郎创业之际，就已经塑造了任天堂的基因；山内溥取得了丰富的成功经验，但没有把这些经验上升到哲学的高度；在危机面前，岩田聪总结任天堂的发展史，提出了关注用户、创意为先的理念，任天堂哲学终于被提炼出来，于是照亮了任天堂未来的道路。任天堂走过的道路，可以给我们一个重要的启示，那就是过去的成功可能只是偶然，但其中也可能隐藏着属于自己的哲学，总结过去就是一个在偶然中发现必然的过程，善于总结过去，才能决胜未来。

这本书就为你讲到这里，下面总结一下知识点：

1. 任天堂对于创意这个概念具有独到的理解，那就是要用创意去抓住用户的痛点，吸引潜在的用户，扩大玩家的队伍。这就是任天堂哲学的认识论。

2. 任天堂拥有两条发现创意的法则，一条是从生活中发现乐趣，另一条是通过“背后的视线”去化繁为简，优化用户体验。这就是任天堂哲学的方法论。

3. 任天堂哲学的形成是一个从偶然到必然的过程：创始人山内房治郎塑造了任天堂哲学的基因，山内溥无意识地实践了任天堂哲学，岩田聪对任天堂哲学进行了总结和提炼。善于从偶然的成功里提炼必然的哲学，也是任天堂取得成功的重要原因。

撰稿：卞恒沁 脑图：摩西 转述：李璐

划重点

1.任天堂对于创意的认识，本质上不是从产品入手，而是从用户入手，去吸引潜在玩家，扩大玩家队伍。

2.任天堂不断发现创意的方法论：“日常生活的乐趣”加上“背后的视线”。

3.善于从偶然的成功里提炼必然的哲学，也是任天堂取得成功的重要原因。