《陶庵梦忆》 贾行家解读
《陶庵梦忆》| 贾行家解读
关于作者
张岱，浙江绍兴人，明末清初作家和史学家。出身书香世家，家境富裕，前半生生活奢华，明亡后逃避战乱遁入深山。主要著作包括史书、笔记、散文等。
关于本书
《陶庵梦忆》是中国古典文学中“追忆文学”的代表作，也是古代汉语的杰作。通过作者的经历和见闻，可见晚明时期江南生活特别是衣食住行、社会习俗的各个方面。文章在清初很流行，对现当代中国散文写作，也有重要影响。
核心内容
全书共8卷，123篇文章，按题材划分，可以分为：描写山川风貌，讲述民俗风情，记录亭台楼阁建筑，写人记事，记载工艺戏曲、饮食出产这五大方面。作者以文字形式再现了明末时期繁华的江南都市和热闹的世俗生活。态度是欣赏和留恋，而不是自我忏悔。本书最突出的成就在于语言。张岱集晚明时期的公安、竟陵两派文学之大成，将古代散文写作提升到了新境界。
你好，欢迎每天听本书。今天我为你解读的这本书叫《陶庵梦忆》。对于它和作者张岱，你应该不陌生。这是明末清初时候很有名的一本散文集，我们在初中课本，学过其中的《湖心亭看雪》。
一般来说，“文无第一”是文学鉴赏的通论。文字有境界之分，但并没有唯一恒定的鉴赏标准，可以给作家作品排座次，断定谁的文字最好。而且这么做也没什么必要。可是，这本《陶庵梦忆》有点儿例外：很多文学研究者认为，中国的白话散文，是由周作人开创和倡导的。从周作人开始，几代文采最好的散文家、很有影响的评论家，像民国时代的俞平伯、施蛰存、黄裳，当代的李敬泽、陈平原，都对《陶庵梦忆》推崇备至。有些评价高到了无以复加的地步，比如说张岱是“明代散文第一，天下无敌手”，是绝代的大手笔。个中原因是：中文素养越高，越能察觉到张岱对现代汉语的深远影响，越能感受到他文字中的精妙和原创性。实在是不能不服，不能不爱。
在每天听本书里，有一本书叫《前朝梦忆》，解读者是闫达老师。《前朝梦忆》是美国汉学家史景迁为张岱所作的传记，使用了很多来自《陶庵梦忆》的素材，串联起张岱的一生，由个体到时代，对晚明中国社会和知识分子做了细致的呈现和剖析。这给我的解读提供了一个基础，可以只对张岱作简要的介绍：张岱字宗子，出生于明末绍兴的一个显赫世家。张家五代读书做官，既富又贵。张岱的青年生活极尽风雅奢华，这不只是个性和家世使然，也是晚明时期江南士人的普遍风气。明朝灭亡时，张岱参加了抗清斗争，失败后退居故乡，在穷困窘迫中，独自完成了220卷的明史巨著《石匮书》，作为一个人与时代的对抗。这本《陶庵梦忆》，也是他为追忆怀念故国山川人物而作的。
不知道张岱大起大落的身世，和写作本书时的沉痛幽愤心境，就无法真正理解《陶庵梦忆》。但只读这本书，也不能认识张岱完整的文学成就。在他的《琅嬛文集》里，除了散文，还收录了词赋类等各种文体，可以说是样样卓绝。在书画评论、戏曲等方面，他也有很高的造诣。除了文学，张岱还是成一家之言的史学家。当然，其中最让我们感到亲切的，还是这本《陶庵梦忆》。
我为你解读这本书，还有个情感动力：史景迁写《前朝梦忆》并不是个案。近年来，对中国古代文化历史的前沿研究，大部分都是由国外汉学家完成的，这让我多少有点儿羞愧。我们对自己的历史和文化，究竟了解多少呢？不过，史景迁写得再好，对张岱的引用，也是经过两次翻译的。我会尽最大的努力，用我们共通的情感方式，用我们的母语优势，为你解读这本风华绝代的散文集。你会发现，我们不仅天然地更接近张岱，而且也并没有真的走远。
我的解读分两部分：第一部分是分析《陶庵梦忆》的内容。我们会看到：张岱半生梦回故国，究竟在梦些什么？是什么在支持他的精神坚守？这对我们有一个很重要的启示：热爱民族，热爱国家，究竟该怎样爱，爱什么？第二部分，是和你一起赏析《陶庵梦忆》的语言。我们会从中国当代散文的脉络说起，通过一些代表性的名篇，来感受张岱的文字魅力。这是来自我们文化血脉的馈赠。
下面，我们就先来说说：张岱的旧梦，具体包含哪些内容。
在中国古典文学里，回忆旧时代，是一个经典母题。最早进行系统深入研究的，也是一位美国汉学家宇文所安。他将这类古典文学作品，称为“追忆”文字。他认为，追忆文字，寄托着中国文化追求不朽的焦虑，以及“向后看”的中国式思维模式。
最沉痛的追忆文字，就是作者在国破家亡之际，为了记录过去而选择活下去，把对故国的眷恋，写成了以希望形式所表达的绝望。这类诗词名作，我们都背诵过不少。在本书中《扬州清明》一篇里，张岱说，《清明上河图》也是张择端在北宋灭亡后，为追忆故都东京的繁华才画的。他对于故国，也有同样的怀想。当然，如今我们已经知道，《清明上河图》是创作于北宋时期的，但在明代，很多文人和书画家都和张岱持相同观点。
在张岱的作品里，除了本书，另一本书《西湖梦寻》和许多零散文章，都属于这一类，这是他后期的主要创作题材。其中，最值得注意的是，他所追思的往事，和其他文人都不大一样。
《陶庵梦忆》一共有8卷，123篇文章，按题材划分，可以分为描写山川风貌，讲述民俗风情，记录亭台楼阁建筑，写人记事，记载工艺戏曲、饮食出产这五大方面。这几类文章，在篇目安排上穿插错落，但也有内在逻辑。比如，全书第一篇是写朱元璋在南京钟山选址修陵寝的经过，以及后世祭祀的情况。这其实是表明了他对于天下正统的立场。用现在的话讲，这是有明显“政治倾向”的。可以说，前朝皇陵，才是他梦开始的地方。
我下面来为你理一理，张岱这场旧梦的内容，以及不同梦境之间的关联。
第一类梦的载体，是回忆故国山川风光的。按理说，政治更迭，对自然界没什么影响。但在文人笔下就不同了。当代著名美学家宗白华在讨论魏晋山水诗时，有个很准确的描述：中国文人在山水之中，“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。也就是说，从魏晋开始，文人就有意识地把山水作为寄托自我意识和审美趣味的载体，这成为了一个悠久的文艺思想传统。那么，在文人的笔下，国家一灭亡，山河自然也就随之失色了。
张岱所写的山河，其实范围很小。他毕生的足迹，南不过江浙，北不过山东等地，并没有见识过广袤复杂的山川地貌，和同时代的徐霞客完全不能比。但是，这个范围虽然狭窄，却是当时中国文化的中心区域。这里的山水名胜，修建了许多庙宇、亭台、栈道，被历朝历代的文人反复题咏歌颂，寄予了各种意象，可以说是经过了完整人工驯化的自然。到了《陶庵梦忆》里，意义更是和真实自然界不一样。
我们还拿刚才说到的《钟山》来说，第一句是“钟山上有云气，浮浮冉冉，红紫间之，人言王气，龙蜕藏焉。”张岱的文法，相比六朝、唐宋古文，反而更接近我们今天的语法句式，我的解读，也尽量选比较直白，一听就大概明白的原文。这里需要解释一下的是“龙蜕”，在传说中，龙的外形忽大忽小，会升腾变化，蜕皮留下的壳，就是龙蜕。这句话是说，钟山由于藏有龙蜕，所以有帝王之气，于是，这里的云也与众不同。看着是写景，其实是写历史发展、政治更替的气数。
张岱从来不花费大量笔墨像画工笔画那样写自然，他的主要方式，是把景物投射到个人感知上，用于写意。比如他写蕺山，这是他家乡绍兴的一座小山。张岱写得是夜晚和友人登山喝酒看戏，只见：“月光泼地如水，人在月中，濯濯如新出浴。夜半白云冉冉起脚下，前山俱失。香炉、鹅鼻、天柱诸峰，仅露髻尖而已。”髻尖就是女子发髻的顶端。这句话写得很美，很悠闲，和今天人说话差不多。月夜携酒看云的情景，在苏东坡的《前后赤壁赋》里，是用来探讨现世与永恒的关系的。而在张岱笔下，写得是秉烛达旦的聚会，是沐浴和美人。这也是一重人生态度，各有精彩不同。
在现代文学界，最早看透张岱的是周作人，他说“张宗子是个都会诗人，他所注意的是人事而非天然，山水不过是他所写的生活背景”。从此，“都市诗人”就成了他的标签。确实，在《陶庵梦忆》里，山水只是表向，张岱真正关注的，是我们下面要说到的第二类题材：明末江南的都市生活。
张岱热爱描写都市享乐和庶民生活的癖好，在中国笔记小说里早就有渊源，但却一直不太被传统文学理论重视。中国文学正统里，最高尚的情怀，是像杜甫那样，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”。 站在成都的高楼上，看着春日美景，同样忧虑国家命运。要么就像陶渊明，浑然地隐逸于山水之间。唯独痴迷于都市生活中，不是高级的审美。还比如，写国破家亡的追忆型诗赋，写到城市，写昔日繁华，那些正统诗人是为了和惨不忍睹的废墟对比。唯独张岱，仿佛是兴致勃勃地沉湎于刻画都市的繁华，兴致勃勃地记录精细奢靡的生活。但是，我们不要忘了，那是一个破碎的梦，写得越美丽热闹，其实就越伤怀痛苦。
明代的都市成就，也确实使人惊叹。永乐年间，明成祖下令在南京修建了报恩寺塔，塔身密布上千的佛像，每一座都是用华美的琉璃彩砖严丝合缝拼成的。到正午阳光灿烂时，光彩夺目，使人不能直视。张岱说，这是“中国之大古董，永乐之大窑器”，就是说，这座塔是全国最大的一件古董，永乐官窑烧造的最大瓷器。张岱的定义能力真是既惊人又贴切，一下就抓住了事物本质。报恩寺塔之于南京，如同世界七大奇迹之于古代西方文明都市。报恩寺塔并不是毁于清兵，而是毁于后来的太平天国。
张岱描写城市，主要还不在名胜地标，而是都市生活情趣。关于张岱的个人生活有多么铺张、多么浮华，我建议你再听一下《前朝梦忆》。这里，我主要说他所记录的民间社会。
我们对历史的一般印象是，社会上层与民间生活趣味是对立的，但至少在江南都市，这二者是有融合迹象的。
最明显的就是张岱围绕西湖，描写的杭州市民生活。我们得先明确一下，西湖的属性，已经不算自然风景了，它是在都市里被改造过的景观。就像私家园林也不是自然界，而是用来表达文人对自然界的微妙态度。张岱对西湖的来历说得很清楚，“西湖，田也而湖之。”是说西湖原本是农田，是人为挖成了湖。他的这个说法其实不对，但西湖的景观，确实是经过千百年不断打造才完成的。张岱对西湖的比喻比较轻浮，但也很贴切，是“西湖如名妓”。也就是说，这里是公园，所有市民都能可以前来恣意游赏。
张岱在本书和《西湖梦寻》里，写尽了西湖的一年四季，恐怕再也没人能超越了。其中有一篇《西湖七月半》。说“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人”。张岱具体列举了五类人，这五类人身份各异：有峨冠博带，由仆人簇拥到湖上摆阔的显贵；有浅吟低唱的名妓或僧侣，他们既在赏月，也希望别人注意到他们；还有普通的醉汉；也有躲进湖中幽静之处，静静玩赏的雅士。
张岱说，对当年的杭州人来说，这一天夜游西湖，就是像端午踏青和重阳登高一样的生活仪式。而有的研究认为，当年的风俗其实在八月中秋，张岱是有意把它写成俗称鬼节的七月半的。这个，我们就不深究了。张岱写人群的口吻有些戏谑，但相当温和，是持理解态度的。
最热闹的时候，他只是躲在暗处看人。等到夜深，才从看客变成游客，甚至自居西湖主人。出来呼唤那些藏在暗处的，他观察已久的文雅之士来和他同坐，又找有名的歌姬伴奏演唱。按台湾话说，他们开始“续摊”了。张岱既喜欢繁华，但人群散去，只剩几个人享受凄清夜色时，也还是有他。
他已经感觉到了，晚明的时代精神就是这样“索性繁华到底”，用当时的杭州话讲，叫“左右是左右”。奢侈和狂欢，在正统意识里是恶习，因为经济发达和思想活跃，在晚明才获得某种程度上的解禁，但秉持这种生活态度在当时仍然是需要勇气的。
有人说，张岱的《陶庵梦忆》实际上是忏悔录，在悔恨那时的浪荡奢靡，这就有点儿替古人担忧了。对早年生活，张岱不仅乐在其中，甚至常常为自己高超的鉴赏能力而自鸣得意，是只有伤感而没有悔恨的。
张岱最喜欢写的，就是赛会、节日这种热闹场面。周作人的大哥鲁迅，也非常喜爱张岱，从日记和书信观察，可能《陶庵梦忆》最早是他寄给周作人的。他在《朝花夕拾》里也多次引用过《陶庵梦忆》，因为他们写得都是家乡绍兴：张岱记载，明末的乡民祷告祈雨时，会组织《水浒传》的人物巡游。按今天的话说，就是搞 COSPLAY。他们不惜重金，四处邀请扮演梁山好汉的人，从城里找到各乡镇，再找到临近州县，非要凑齐体型外貌都完全符合的36个人不可。鲁迅说，“这样的活古人，谁能不动一看的雅兴呢？”
明代人的情趣，早已经超出礼仪必要了，完全是出自生活热情。张岱无心科举功名，自认是“纨绔子弟”，他对这种民众生活，没有高高在上的“与民同乐”心理，完全是平视态度。
从中，我们也能看出来，张岱最注意的其实还是人。人，也是本书中的第三类重点对象。《陶庵梦忆》对人物的评价角度，也与正统观念截然不同。张岱所关切的，大多是世俗眼光中的普通人、下等人、怪人。
就拿我们最熟悉的那篇《湖心亭看雪》来说：“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”。当张岱独自坐船到西湖上看雪时，居然在湖心亭遇到了两个也来赏雪的人，还一起喝了几杯。船夫自言自语地说“莫说相公痴，更有痴似相公者。”这就是在借雪写人。张岱是向来不孤芳自赏的，从来不觉得“众人皆醉我独醒”。他相信世间有许多和他一样一往情深的人，可以互相慰藉，互相支撑。
张岱生性风流，又是戏曲家，家里养着戏班，又和当时的名伶名妓们过从甚密。他在描写这些居于社会底层的人时，不是同情怜悯，而是爱戴与尊敬。我们都知道《陶庵梦忆》里那句最有名的“人无癖不可交也，以其无深情也”。张岱还写过一篇《自为墓志铭》，说自己是“上陪玉皇大帝而不谄，下陪悲田院乞儿而不骄”。就是说，在他眼里，人的区别不是身份高下，而是情感的真挚与否。
在《陶庵梦忆》里，张岱有四五次提到一名叫王月生的歌妓。她来自南京下层娱乐场所朱市，这是连行院妓女都看不起的出身——任何群体，都有细分的鄙视链。但王月生的美貌和才华，是前后三十年里都没有匹敌的，成了名闻远近的花魁。王月生的知心朋友，只有精于烹茶的老人闵老子。再有，可能就要算张岱了。其他人，就算花掉千金，费尽心思，也很难博她一笑。
有个富贵公子，把她接去同寝共食了半个月，却没有得到她的一句话。有一天，她的嘴唇动了几动，像是要说话。给公子帮闲的人赶紧跑去报喜，公子出来百般央求，结果月生只吐出两个字：“家去”。
张岱用几十字、一件事，就把公子的俗气，帮闲的无聊，王月生的自尊个性与身在红尘的无奈，都写得呼之欲出。他说王月生是“寒淡如孤梅冷月”，这和《红楼梦》中的妙玉近似了。张岱的率性天真，也常常令读者想到贾宝玉。本书里写的其他人物，像说书艺人柳敬亭、爱花成癖的范与兰、戏疯子祁止祥，都是这样天赋异禀，既深情又天真的人。
所以说，对于自己曾拥有的，张岱只有热爱。因为是追忆，还蒙上了一层距离产生的美，过滤掉了那个年代的缺陷。
我简单地为你梳理了张岱的梦之后，可以和你一起来讨论一个问题。毋庸置疑，张岱是个坚定的爱国者，他说，要不是为书写自己的那部明史，他早就自杀殉国了。不能完成那种壮举，才是他真正的悔恨。
要我说，明亡之后，很多文人殉国是在殉道，而张岱想要殉国，则是在殉情。我们没机会体验，也未必赞同张岱度过前半生的纨绔方式，但我们看了这本书，会觉得他的感情理所当然。他很明白地告诉我们，他爱故国的河山，爱家乡人，爱在那里度过的生活，也爱生活里的种种五颜六色。他更爱祖国的历史文化，这是他最大的深情和真挚。
这引起了我的一个联想：人于对祖国的热爱，不应该是抽象宣言，而应该是情感和经验的累积。这样具体真切的体验，才能产生出自主的、积极的、有建设性的行为。作为张岱的同胞和后代，读他的原文带给我们的这份共鸣，就不是国外汉学的专业研究所能替代的了。
接下来，我们要继续讨论一个问题。
《陶庵梦忆》的文体是一部小品文集。“小品”这个词来自佛教，是指佛经的简化节略本。在古代文人写作里，小品是私人化写作，属于自娱自乐，和策论、赋那种正式高头讲章相对，长期不太被人看重。从本书内容来看，张岱写得也是大时代的小人物，生活里的小细节。那么，为什么如此之多的文学名家，都把《陶庵梦忆》视为明代文学、甚至古代散文的代表作呢？
最重要的原因是：这本书的语言，达到了极高的水平。
张岱个人最看重自己的史学功力，他还编撰过一本类似百科全书的文史资料《夜航船》。但从历史政治的思想深度来说，他并不算卓越；从学问上说，他的见识尽管广博，但沾染了明代文人的空疏草率习气，有不少的知识硬伤。其实，最杰出之处，还是在于文学天才。
在本期剩下的时间，我主要为你讲讲《陶庵梦忆》的文字成就。
我们先来简单说一下文学史上的张岱。他在文学史上有个基本定位，就是：集明代公安和竟陵两派散文之大成，超越了此前“小品文”的基本审美和艺术风格。
什么是公安和竟陵呢？这要先从晚明的文化发展说起。晚明是中国古代最后的一个文化开放和思想活跃时期：在思想上，产生了王阳明的“心性论”等思潮，正面挑战严厉刻板的程朱理学。思想自由和江南地区的商业发展结合，表现在生活上，又产生了纵情声色的社会风气；传导到文学，出现了公安、竟陵这两个代表性的文学流派。
这两派都以地名命名。公安派的核心人物，是湖北公安县的袁宏道三兄弟。他们反对明代中期的复古风气，提倡文章要体现“性灵”，重视不拘一格的独创性和流畅清新的文风。竟陵派的代表人物都来自湖北竟陵，他们是继公安派而起的，同样反对复古，但为了体现“神韵”，文字风格大多偏向怪异冷僻，失之于做作。
史景迁在《前朝梦忆》里对当时散文的介绍，还是相当形象的，我不妨为你引述一下，他说：“散文是晚明主要文体之一。讲究文体雅致，竭尽所能雕章琢句，以彰显作者的多才多艺，笔触要敏捷、不拖泥带水，以捕捉飘忽情绪或瞬间刹那，同时利用语气上的对比或急转直下，勾引且震惊读者……能看他人所不能看，感他人说不能感，行文走笔扼要洗练，但也处处旁征博引。”
按照这个标准，张岱就是典范。他的出现，是对公安、竟陵两派取长补短。公安派的袁氏兄弟终究是官员，仍然难以摆脱士大夫做派，比起来张岱来，不够潇洒自如；张岱的语言明快飘逸，又超越了竟陵派的晦涩险僻。从文学脉络上，他继承了明代大才子杨升庵、徐文长的洒脱风度和文学格调，开创出一种新风格和新高度。
他沉重的亡国悲痛，与小品文体例、语言的轻灵形成互补，呈现出前所未有的深沉。从司马迁的《报任安书》开始，中国文学不断出现的“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的论调，《陶庵梦忆》可以说是又一个范例。
下面，我再尝试通过细读几则书中的文字，和你一起体验一下张岱在历经人世大起大落、大喜大悲之后炼成的文字魔力。
苏轼谈论文章秘诀时说，年轻人写文章文才绚烂，到了成熟阶段，会逐渐趋于平淡。而这种平淡，是绚烂至极的平淡。张岱的文字就是如此，看上去简单，但是绝不乏味。每句话都不难懂，但换个人就写不出来。这是对高超复杂的文字技巧做了减法之后，只留下最精妙、最简洁的核心，才能取得的效果。
《陶庵梦忆》的文字之美，主要靠意会，确实很难言表，几乎没法翻译。我只能尽力而为，选择最明显、最简单的例子。
为什么说不能翻译？我举一篇本书中的文章。张岱的父亲、叔叔都不能喝酒，就有人说他们“尔兄弟奇矣！肉只是吃，不管好吃不好吃。酒只是不吃，不知会吃不会吃。”张岱说这句话很妙，有魏晋风格。后来有人在自己的书里收录了这则轶事，把这句话复述成“张氏兄弟赋性奇哉！肉不论美恶，只是吃；酒不论美恶，只是不吃。”气得张岱大骂作者是点金成铁的乡巴佬，把原本好端端的一句话，写得如此呆板。
原来那句话好在哪儿？念出来后，你应该能感觉出，它是平顺灵活的口语风格，每个短句都很均匀，富有余韵。估计配合当时的江浙方言，会有更独特的音乐性。仅仅从声音表现看，后一句就差很多了：“只是吃”比起“不知会吃不会吃”来，尾音收得很仓促。张岱有极好的语言直觉，根本不容忍稍差一些的表达。这就不只是追求准确了，也是在追求语言表达的唯一性。
有这种自信，张岱的遣词造句，向来不做铺垫，总是单刀直入，一语中的。别人一两百个字才能说清的，他只用二三十个字就可以。比如，他写宁波的日月湖，说“日湖圆，略小，故日之；月湖长，方广，故月之。”日之和月之的意思，是以日命名和以月命名。上下句各用对仗的八个字，就把日月湖的布局、大小、名字来历，关系，说得清清楚楚，自自然然，又很有意境。
他在《西湖梦寻》的序言里自叹生不逢时，“阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也。”这句话，看起来平凡，却低回婉转，有着说不出的沉痛。
张岱的出口不凡，常常是在讲理和不讲理之间的，品味起来，需要一定的审美直觉。他为一只瓷壶写的铭文是“沐日浴月也，其色泽；哥窑汉玉也，其呼吸；青山白云也，其饮食。”为什么用呼吸来形容瓷器的外形，又说它以青山白云为饮食，这是很奇异的朦胧意象。这段话看上去像妙手偶得，其实下过苦功。张岱自己说，他是把玩了这只壶整整一年，经过反复揣摩，才捕捉到这24个字的。
这些特点，还不是张岱文字的全貌，小品文需要短小精悍，所以他选择这种文字风格。那些需要文字华丽铺排、古色古香的赞、颂或者祭文，他也非常擅长。
时至今日，论散文的表现力，文字的干净洗练和张力，张岱仍是顶尖级的。或者说，他的存在，丰富了我们对中国文字的审美知觉。我前面说，张岱爱国，是因为国家让他所亲历的生活。我们对于中国文字的爱，其中有一份，是张岱带给我们的。
好，关于这本《陶庵梦忆》，就先介绍到这儿，本书的文章都不长，建议你有机会亲自读一下。最后，再来回顾本期要点。
第一， 以“追忆”为主题的文学创作，是中国古典文学的经典意象和重要母题。《陶庵梦忆》是其中的代表作。张岱虽然也写自然山水，但骨子里是一个都市诗人。他以文字形式再现了明末时期繁华的江南都市和热闹的世俗生活。态度是欣赏和留恋，而不是像一些文学批评认为的，是自我忏悔。张岱的性情特点，是无视世俗观念，只以深情真气来评价人、定义人。
第二，《陶庵梦忆》最突出的成就在于语言。张岱集晚明时期的公安、竟陵两派文学之大成，将古代散文写作提升到了新境界。他的语言貌似平淡，却又是绚烂至极的，是汉语美感和表现力的典范。
撰稿：贾行家 脑图：摩西脑图工作室 转述：李璐
划重点
1.以“追忆”为主题的文学创作，是中国古典文学的经典意象和重要母题。《陶庵梦忆》是其中的代表作。
2.张岱是都市诗人，他以文字形式再现了明末时期繁华的江南都市和热闹的世俗生活。
3.《陶庵梦忆》最突出的成就在于语言，张岱集公安、竟陵两派文学之大成，他的语言貌似平淡，却又绚烂至极，是汉语美感和表现力的典范。